苏然：京派玉作 独隽春风

苏然：京派玉作 独隽春风

作为宫廷玉雕新一代传人，苏然大师在三十余年的治玉生涯中，不仅创作出了一大批颇具代表性的艺术珍品，而且在创作理念上突破了传统玉雕的藩篱。由其开创的京城玉作新风，更是成为当代玉雕艺术的典型代表。

中国玉石雕刻大师 苏然

鸿坤·顺景总部公元产业园位于首都副中心北京金桥科技产业基地内，苏然所任职的北京中鼎元珠宝有限公司，2018年6月为响应政府规划的号召，从东三环北方玉城搬迁至这里。虽然偏远了一些，但好酒不怕巷子深，倒也并不妨碍那些喜欢苏然作品的客人们，驱车前来一睹好宝贝。

记者前去采访的那天，就有两位客人在。午后的阳光射进屋里，虽是寒冬，但屋内却温暖与祥和，听着他们的聊天，话语里满是对玉作的喜爱，也愈发让记者对眼前的苏然充满了好奇，这是一位怎样的女子，在这个“雄性荷尔蒙强烈”及“君子之道”深入人心的传统行业里，竟然可以立稳脚跟，颠覆玉雕行业的固有思维，并形成自己的创作风格。

送走客人后，我们的访谈在弥漫的茶香里开始了。

《忠义千秋》

一张海报改变命运

从小到大，苏然的生活总是与玉石有着千丝万缕的联系。苏然的父亲是学医的，大学毕业后去甘肃支边，在地质勘探队的医疗队工作，常随队出野外，不时捡回来一些玛瑙之类的小东西，那时五、六岁的苏然，不懂是什么，就觉得特别好看，五颜六色的，把它们想像成各种样子，每次对它们都是爱不释手。上学回北京后，苏然的家离玉器厂很近，当时的玉器厂都是生产的出口创汇的工艺美术品，不时吸引大批老外来参观。院里一堆一堆的石头，最后都变成了那么精致的作品，这些都让苏然感到好奇和憧憬。这里到底是做什么的呢？一张招生海报彻底改变了苏然的人生，也许冥冥之中，上天早已安排好了一切。

《万寿钺》

从小喜欢画画和对玉石的钟爱，初中毕业后，苏然报考了素有玉器界黄埔军校之称的北京市玉器厂技术学校，圆了她幼时的一个梦想，但也经历了常人无法理解的眼光，一路艰辛，在三百多名考生中脱颖而出，在那里她迈向了她人生的第一步。

万事开头难。踏进工厂的一瞬间，迎面而来的粉尘和噪音，让苏然一度怀疑自己的选择是否正确。但她的字典里没有“放弃”二字，既然选择了这一行，就要好好地走下去。勤奋好学的苏然，甘于从最底层做起，后来到了人物车间，幸运的被工艺美术大师宋世义带做徒弟，在玉器行儿里，宋世义是全国有名的大师，尤以带徒严格著称。经过一番严师调教，善于思考的苏然逐渐有了自己的想法，有了自己的设计语言，并不是盲目去跟随。正是苏然脑海中泉水般不断涌现的创作灵感无处宣泄，最终她选择了离开北京玉器厂。

1995年，苏然随着中国经济体制改革的浪潮去了深圳，随宋大师来到长青珠宝公司进行翡翠作品的制作，后又被旭麟公司聘用。经过多年的实践和摸索，苏然终以改变保守老套的设计理念，摸清了时尚的脉搏，总能设计出紧跟潮流、适合不同人群的新奇花样。回想起在深圳工作的五年，苏然只能用苦和累来形容。但也正是这段艰苦的经历使苏然的玉雕技艺有了进一步的提高，让她的设计理念更加开放与成熟。苏然则在磨砺中悄然完成了一个从匠人到艺人的美丽蜕变。

《丝路佛韵》

独具特色 京派新作

苏然是地地道道的北京人。成长的经历让她对这座城市有着非常深厚的感情。生活中的京腔京韵，百姓市井生活的邻里关系，北京人豁达风趣的人生态度，以及北京城的名胜古迹，都深深印在苏然的脑海中，在从事玉雕设计时经常会下意识地冒出来。

苏然秉持“自然、简洁、合理、创新”的设计理念，弘扬真善美好，讴歌和谐社会，传播正统文化，传承玉雕技艺。她在创作中，遵从玉石的自然属性，合理用料，因材施艺，注重作品的思想性、文化性、艺术性和独特性，创作一批带有浓郁京味儿的“新京作”。她的作品有寓教于玉、以玉言德的国学运用系列，化腐朽为神奇的俏色巧雕系列，中正典雅、恢弘大气的宫廷制式玉雕系列，激发爱国热情的锦绣山河系列，法相庄严、手印吉祥的佛像造型系列，还有时尚精致、造型典雅的金玉镶嵌系列。这些作品具有独特的气质，让人感受到一种平静、淡然又坚不可摧的精神内涵，不仅给人大气厚重、气度非凡之感，还带有女性特有的细腻。

一方水土养一方人。作为艺术创作者，风格的形成与本人的成长环境、受到的文化熏陶息息相关。苏然的创作生涯属于典型的学院派路线，从北京玉器厂技术学校毕业后进入北京玉器厂直至现在的中鼎元，加上师从京派玉雕泰斗宋世义，应该说延续的是北京宫廷一派的正宗。其雕刻的玉器中正大气、古朴庄重，既有皇家雍容华贵的风貌，又不失文人闲情逸致的雅趣，自带京派玉雕的宫廷艺术印记。

《佛牙舍利》

如果只是抱着崇尚与追求的态度，在形式上追求一味的模仿，就很容易陷入墨守成规的“泥沼”当中。和京派同样蜚声业界的其他玉雕名家沿袭经典的做法不同，苏然将更多的精力放在了创新上。她在继承传统宫廷玉雕的基础上，以更开放的态度探索当代玉雕艺术的发展。所以，她代表的京派确切地说应该是“新京派”。新京派所表现出来的“新”体现在创作理念和思想精神两方面，其创作理念是回归自然、简洁合理、健康向上，充分利用每一块玉石的独特性，把传统认为是缺点的地方用俏色巧雕等手法化腐朽为神奇。在思想精神上，新京派以传统美学观念为基础，以传统的青铜纹、缠枝纹等技巧为表现手法，融入现代审美和造型技术，体现当代的时代精神。

从业三十余年来，苏然经手过成千上万块不同种类的玉石，却偏偏对朴实温润的白玉情有独钟。

在一般人眼里，白玉就是白的，即便是在玉器行中，能分辨出几十种白已属武林高手，可在苏然眼里，白玉的白恐怕有上万种之多。鉴于白玉温厚柔雅的特殊光泽，苏然在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。对待每一块玉料，苏然都会深思熟虑，反复考量，从璞料到雕琢成型的每一道工序她都亲力亲为，并逐渐在白玉雕刻上形成了独特的创作风格。

《燕京八景》

具有宫廷皇家风范的《燕京八景》，不失为白玉作品中的佼佼者。作品一套九块，用取自同一块和田玉子料的八块玉牌雕刻燕京八景：太液秋风、琼岛春阴、金台夕照、蓟门烟树、西山晴雪、玉泉趵突、卢沟晓月、居庸叠翠，背面镌刻相应诗文。用一块横牌篆刻“燕京八景”四字，点明作品主题，古朴典雅。整套作品景致优美，布局合理，透视精准，比例协调，远中近景层次分明，颇具宫廷风范。

《九龙玉镜》

《九龙玉镜》是苏然心仪的又一件作品。作品材料细腻油润，洁白无瑕，包含了极品和田玉子料的所有特征，镜面清明如满月，背面满洒金皮色。圆镜背面中心雕刻“海屋添筹”的画面体现作品主题，中心圆外的八边形图案则不加任何修饰，既保留住了玉石表面天然的金黄皮色，还增加了作品的层次感和空间感；外圈的16块区域陈列佛教八宝和道教八宝，外围以九龙环绕，取意“九龙献瑞，国泰民安”。作品以玉为载体，集众多吉祥元素于一身，构建出“镜圆璧合，江山永固”的圆满境界。

如今，白玉子料日趋稀有，苏然又把目光投向了一直被人忽略的浆石领域。浆石是与白玉伴生的天然矿石材料，其不透明的质地和浑朴的色泽可以精彩地表现立体结构，在表达现实主义题材或表现丰富情感时效果又别具一格。如在作品《俺爹俺娘》、《蒙面巫师》、《沧桑》等作品中，玉与石的相映成趣，以及多层次、多角度思想意味的表达，都使玉雕展露出从未有过的生动表情和生机活力，原生态的浑朴状貌在作品中亦庄亦谐，亦雅亦俗，变丑为美，化腐朽为神奇。